（2008-04-12）《联合早报》文/ 邹璐     （作者是审计师，在本地从事财经工作）

　　目前在新加坡美术馆展出的“徐悲鸿在南洋”，筹备三年。观者可以一次过欣赏到90幅艺术成就高超、影响深远、价值不菲的徐悲鸿经典名画，以及他的信札、照片等文物收藏。

　　对于来自中国的笔者，有机会参观展览，并聆听了配合举行的讲座，了解到距今已经七八十年，发生在远离中华文化中心的南洋这些陈年往事，收获匪浅。

　　画展的说明文字中提到，徐悲鸿从南洋走向世界，这一说法虽然值得商榷，但却引人深思。以中华文化的起源发展来看，相对于中国大陆，新加坡或许可以称作是文化边疆。但是，以宽阔的国际视野来看，新加坡却有着得天独厚的地缘优势，可以成为东西方文化艺术交流的中心，文化枢纽。

　　在此风气氛围中，艺术家创作出多元文化特色的作品，实属必然。此次展出的徐悲鸿毕生最大幅彩墨画作《愚公移山》，就是一个很好的例子。

　　愚公移山是中国家喻户晓的神话故事，体现的是披荆斩棘，众志成城，克服困难，改天换地的精神。

　　据悉，1942年2月，徐悲鸿应印度诗人泰戈尔邀请，由新加坡赴印度举办画展期间，会见了印度精神领袖甘地，感佩其伟大的思想、圣贤的品德，而以传统神话故事的寓意创作此画。

　　仔细观赏，我们不难发现，这是一幅中西合璧多元文化集合的精彩大胆创作。彩墨作画，白发老者、髫龄稚子、拉车水牛、潇潇翠竹等，是明显的中华文化元素；而驮运大象，七名赤身裸体或仅有下围的移山劳动者，却有典型印度人的样貌。其中，绘画手法又显然是西洋素描的功力，以及西方美术比例、轮廓、结构、透视等写实主义风格。

　　徐悲鸿这种中西合璧的取材与作画法，自不免引起考据者的批评，认为破绽百出，有违事实。但正如徐悲鸿1939年在报上的“晨星”版中撰文《历史画之困难》所说：“大概一切艺术品之产生皆基于热情，考据自不可忽，但止于相当限度，画中情感充实，主旨已达，千古赞画者亦谅其意。”

　　同样的，大家熟知徐悲鸿擅长画马，在新加坡居住期间，所画骏马不计其数。基于多元结合的道理，徐悲鸿如果没有将西方写实绘画技巧与传统中国画的笔墨写意融合一体，又怎样创作出大量画风大胆、高度传神的奔马图呢？


（图片来源网络资料）

徐悲鸿《愚公移山》

徐悲鸿《愚公移山》3300万元拍出世界纪录


　来源:Tom 专稿　　


    颠沛海外60余年的徐悲鸿油画代表作《愚公移山》2006年06月25日在京以3300万元被拍卖成交。这一价格创下国内油画拍卖最高记录以及徐悲鸿作品拍卖最高记录。


　　记者从“2006中国瀚海春季拍卖会”了解到，该幅作品被国内藏家购得，不久将在国内展出。


　　《愚公移山》是徐悲鸿的传世之作，创作于1939年，有水墨和油画两个版本。目前，水墨巨幅画作藏于徐悲鸿纪念馆，油画自创作之后，一直漂泊海外。


　　中国人民大学徐悲鸿学院院长徐庆平介绍说，1941年太平洋战争爆发，当时在新加坡的徐悲鸿将它与千余幅作品一起，埋于新加坡偏远的乡镇学校一口枯井内，10年后该校校长取出并写信告知徐悲鸿，徐悲鸿为感谢校长的藏宝之恩，将此画赠送给他。


　　从上世纪八九十年代起，徐悲鸿画作相继登上拍卖会，油画《愚公移山》更是多次转手，2000年在中国嘉德拍卖公司举行的网上拍卖会上，曾以250万元的价格被一名台湾人得到。